Mange standardiserte utskrifter er relatert til kreativitet, fra de mest innovative og revolusjonerende ideene til de kunstneriske talentene. Disse troene ender opp med at mange mennesker vil være mer kreative eller anser seg for helt blottet for denne egenskapen. Imidlertid må man passe på at ikke noe av dette blir en stor skurk for ethvert individs potensial.
Kreativitet er et grunnleggende talent for å takle hverdagens utfordringer. I en verden der forandringen er den eneste konstante, gjør det å være kreativ forskjellen å påta seg eller gi etter for utfordringer, enten det er i personlige eller profesjonelle aspekter ?, understreker utøvende coach og endringsledelsesinstruktør André Luiz Dametto fra ALD Consultoria.
Det er imidlertid feil å tro at kreativitet bare er en del av livet til de som jobber i områder som tradisjonelt er anerkjent for denne egenskapen, for eksempel kunstnerisk eller teknologisk. "Å skape og innovere er en del av ønsket atferd innen alle profesjonelle felt, ettersom det alltid er muligheter for å forbedre produkter, tjenester, prosesser, måter å styre mennesker på eller transformere forretningsmodeller," forklarer eksperten.
Dessuten er det viktig å merke seg at det er flere former for kreativitet, hver viktig på sin egen måte, og til og med kan være komplementære, men ikke eksklusive. Ethvert menneske er derfor kreativt av natur, og dette er klart selv i de mest jordiske situasjoner, for eksempel evnen til å håndtere relasjonelle problemer, finne løsninger på hjemlige uforutsette hendelser, eller til og med utvikle bestemte metoder for memorering eller læring.
Største kreativitetsmyter
Til tross for dette praktiske beviset for at det eksisterer kreativitet i forskjellige aspekter av livet, kan det fremdeles være at noen mennesker identifiserer seg med seg selv som ikke-kreative. Derfor er det verdt å merke seg at dette elementet kommer til uttrykk på forskjellige måter og grader hos hvert individ, og dette er direkte relatert til en rekke faktorer med spesielle opplevelser: "kreativitet utvikler seg i prosessen med psykologisk dannelse i seg selv", sier psykologen og skribent Alexandre Bez, "sunnere barndom og sosial interaksjon, jo mer vil man kunne dialog med faktorene som bestemmer kreativitet."
Les også: Voksne fargeleggingsbøker: slapp av og oppdag talentet ditt ved å male
Det er ikke en gave
Tatt i betraktning kreativitet som et nødvendig og bygget element i livet, er det automatisk å avmystifisere en av de mest gjengitte misoppfatningene om det. Som med spesifikke ferdigheter, må kreativiteten skjerpes, du må identifisere dine naturlige yrker og ferdigheter. Er de som utviklet blitt talentene våre ?, sier André.
Ikke alle ideer kommer fra innsikt
En veldig romantisert tro er at det er mer sannsynlig at kreative mennesker kommer med tilfeldige ideer som kommer ut av ingensteds og er klare til å bli realisert. Trener André Luiz bemerker imidlertid at de mest kreative tiltakene vanligvis er resultatet av en prosess, som begynner med innsamling av data om det aktuelle problemet, etterfulgt av et inkubasjonstrinn, dvs. øyeblikket da vekk fra problemet og så ja, eureka, er det lettere å få en kreativ sprekk?
Fiendens vaner med kreativitet
Med fokus på (re) oppdaget talent ved hjelp av ferdighetsutøvelse, er stimulering av kreativitet en konsekvens, men dette er ikke den eneste løsningen for å bli en mer kreativ person. Advarer psykolog Alexandre om at utvikling av kreativitet i voksen alder krever gunstige forhold og noen vanlige vaner? noen av dem betraktet som selvsabotasje av André Luiz? kan være gode skurker i denne søken.
Frykt for å gjøre feil
Å tenke på å ikke gjøre det riktig med det første kan føre til at mange mennesker gir opp å sette ideer ut i livet. Tilknytning til perfeksjon kan være svært skadelig i denne forbindelse, spesielt på grunn av risikoen for å flytte prosjekter til glemmeboken.
For å omgå denne typen oppførsel, foreslår André Luiz en fratredelse av feil, ser på denne muligheten som en ny mulighet, og tenker at "ved innovasjon er den nye feilen en hit", antyder han.
Les også: 5 fordeler med å gjøre det selv for livet ditt
utsette
Det er vanlig at en konsekvens av frykt for å gjøre feil er utsettelse, "mange foretrekker å utsette å implementere prosjektene sine bare når de er perfekte," kommenterer den utøvende treneren.
En annen manifestasjon av denne vanen er i den berømte "permisjon i morgen hva som kan gjøres i dag", som er forskjellig fra å la ideer modnes og kan til og med svekke den kreative flyten.Dette passer også til preferansen for å unngå å starte oppgaver som kan være arbeidskrevende.
André Luiz anbefaler å ta i bruk en veldig enkel handlingsmodell for å forhindre at ideer går seg vill i denne limboen. For eksperten ville idealet være å "godta en modell" grad 6? Hva vil være det første skrittet mot realiseringen av ideen? Dette innebærer også mer hverdagslige problemer, for eksempel organisering av et rom eller utvikling av et carpool-system mellom naboer, for eksempel.
Overvurdering av egoet
Spesielt på arbeidsplassen er atferd som er veldig skadelig for den kreative prosessen, en stor bekymring for å ta opp et forslag, utforme en ide og ikke dele den med andre som kan være involvert i aktiviteten. "Å tenke bare ut fra ditt eget perspektiv forhindrer at reklamer kan gå i dialog med menneskene som vil dra nytte av prosjektene og å skape de beste løsningene med dem," sier André Luiz.
Så du må godta at noen ganger den beste måten å lage kan være ved å eksponere ideene dine og godta samarbeid som kan legge til det.
Les også: 8 aktiviteter å gjøre mens du er på ferie
Rystet emosjonell tilstand
Som nevnt tidligere, er kreativitet fullstendig relatert til den psykologiske utviklingen til hver person. Av denne grunn fremhever psykolog Alexandre Bez den emosjonelle tilstanden som et faktum av total innflytelse på den kreative prosessen, med sitering av depresjon, overdreven sjenanse, manglende motivasjon og veldig stiv selvkritikk som noen av hovedfaktorene som kan redusere det kreative potensialet.
I denne forstand påpeker trener André Luiz også at kreativitet foretrekkes når det er balanse mellom ulike aspekter som påvirker menneskets opplevelse, noe som fremhever den fysiske, energiske, astrale, mentale og åndelige kroppen, som kan jobbes individuelt for å integrere , danner et gunstig miljø for utvikling av kreativitet.
8 måter å utøve kreativiteten din
Å bekjempe den ensformige rutinen, i tillegg til å gi mer behagelige dager, er en holdning som kan være veldig fruktbar, spesielt ved å øke sjansene for å få et nytt blikk på ting. En av grunnene til at det er mest fordelaktig for utvikling av kreativitet i løpet av barndommen er direkte knyttet til oppfatningen av nyheter ,? For barn er alt utfordring og mulighet til å skape det nye, slik at de smiler mer, leker mer og stiller flere spørsmål? forteller André Luiz.
Imidlertid går dette kjennetegn på beundring ofte tapt når man blir eldre, slik fagpersonen bemerker. Derfor er det viktig for kreativitet å forlate komfortsonen, noe som kan føre til opphopning av nye opplevelser og motivere til nye ideer. Tross alt, sa Einstein klokt at vi ikke vil få forskjellige resultater ved å utføre de samme prosedyrene ?, minnes den utøvende treneren.
Heldigvis er det ikke så vanskelig å bryte fra komfortsonen som det høres ut, ganske enkelt ved å ta i bruk en kultur med liten forandring, "vi kan endre pendelen til å fungere eller til og med lese et magasin du aldri ville bla igjennom," foreslår André. "Det kan virke rart, men disse nye forbindelsene utgjør en forskjell i den kreative prosessen fordi hjernen blir mer i stand til å skape nye tankeforbindelser," forklarer han.
For ikke å la hverdagen kvele kreativiteten, kan utøvelsen av noen vanlige aktiviteter tjene som oksygen og stimulere tilveksten av nye ideer.
1. Kontakt med naturen
En metode som er godt egnet for både avslappende og lufte kreative impulser, er å komme i kontakt med naturen. Å gjøre det, å dyrke en hage, en planter eller til og med en pottsamling kan være en god vei ut; En annen positiv side av denne praksisen husket av André er at resultatene av omsorgen kan sees raskt.
Ikke bare trær og planter er inkludert her, men også kjæledyr. Så enkel som denne gesten kan virke, kan omsorg for disse andre livsformene allerede anses som en kreativ handling og absolutt bare fordeler.
2. Å spille sport
Idrettsutøvelse gir ubestridelige fordeler for den fysiske kroppen, et av hovedaspektene som forutser utviklingen av kreativitet for André Luiz. I tillegg er det også en psykologisk styrking av dette, spesielt med tanke på beredskapen til å takle feil, samt forbedre kommunikasjonen for et godt mellommenneskelig forhold og utøvelse av sikkerhet og selvtillit.
3. Meditere
Som nevnt tidligere, er det viktig å bevege seg bort fra problemene som må løses og slappe av sinnet. Relatert til den energiske kroppen og det astrale, pekt av treneren som faktorer som utgjør den menneskelige opplevelsen, praktiseringen av meditasjonsteknikker, yoga, terapier og massasjer åpner kanalene for oppfatning av ideer og fremmer empati, og øker mulighetene for gode mellommenneskelige forhold. .
4.Les og skriv
Praksisen med å lese og skrive begynner veldig tidlig i mange menneskers liv. De som har privilegiet å være litterære i barndommen, regner også med formuen å kunne begynne å jobbe sin kreativitet på et så fruktbart stadium.
For å fremme kreativitet er en veldig sunn vane å lese. Det er de som anbefaler spesifikke litterære sjangre og de som argumenterer for at lesing er viktig, men psykolog Alexander understreker et veldig viktig poeng i å huske at alt er en smakssak. Å finne ut hva slags lesing du liker best er den beste måten å ta denne handlingen som en rutine.
Et annet tips gitt av ekspert André Luiz er å jobbe den mentale kroppen? det vil si intellektet? Å skrive, "Å føre en journal om hva du gjorde mest på dagen, hjelper deg med å skape en kultur for forandring," råder han.
5. Lær nye språk
Utvilsomt en av de mest anbefalte og samarbeidsaktivitetene for å holde tankene aktive og boblende av nye ideer. Det har ikke noe å si om du vil lære engelsk, fransk eller russisk: Å studere et nytt språk utvikler viktige områder i hjernen, styrker hukommelsens evne til å beholde informasjon, og forbedrer spesielt oppmerksomheten og hjelper deg å spre mindre.
Alle disse fordelene er selvfølgelig også ledsaget av studentens kunnskap og åpenhet for større kontakt med forskjellige kulturer.
5. Håndarbeid
For å gjøre noe mer håndverksarbeid trenger du ikke å ha noe ivrig kunstnerskap, du må bare ha det moro mens du jobber med det. Det kan være maleri, håndverk, brodering, til og med fargeleggingsbøker for voksne: enhver aktivitet er gyldig for å stimulere sinnet og stimulere kreativiteten. Det kule med denne typen trening er at du kan hvile deg mens du gjør noe lystbetont som du raskt kan se resultatet fra; Selv om du har et øyeblikk av fritid, gjør det det lettere for hjernen din å ikke stoppe når den trenger å tvinge den til å skape noe.
Husk at til tross for navnet, fungerer det? De skal ikke være kjedelige og kjedelige, og heller ikke kreve så mye krefter at det er utmattende for personen. Tvert imot er det avgjørende at du føler deg lykkelig mens du driver med kunst, slik at resultatet av aktiviteten blir best mulig hvis det du søker er å holde liv i tankene.
7. Utvikle musikalitet
Det er visstnok filosofen Aristoteles som sa at "musikken er himmelsk, guddommelig i naturen og så vakker at den fryder sjelen og løfter den over sin tilstand." Kunsten å lage musikk, spille med musikalske noter og melodier for å gjøre dem til en komposisjon kan være givende.
I tillegg påpeker André Luiz at det å surfe på sin musikalitet kan bidra til å utvikle nye forbindelser og forbedre mental årvåkenhet og oppfatning, som er uunnværlig for at en person skal være kreativ. Hvis du ikke vet hvordan du spiller noe, kan et godt første skritt være å gå til en instrumentskole som passer deg best, eller til og med selvlære ved hjelp av bøker, blader og internett til din fordel. Det viktige er at du har det bra mens du utvikler ferdighetene dine.
8. Passive aktiviteter
Å se på TV-serier og surfe på internett er veldig vanlige tidsfordriv, men de gjør ofte utøverne sine passive på skjermen og er derfor mindre gunstige enn aktivitetene som er foreslått ovenfor. For å undergrave denne logikken litt og gjøre denne gangen mer motiverende for kreativitet, foreslår treneren å kombinere disse praksisene med andre øvelser du kan spille en rolle i: hvorfor ikke bare se på TV-show, for eksempel, Vi skriver heller ikke om hva vi lærer av det? Var dette en mer kreativ handling?
I tillegg til personlige notatbøker og tidsskrifter, kan du også vedlikeholde et nettsted som fungerer som en plattform for deg å spre ordet om arbeidet ditt og ethvert produkt av kreativiteten din, for eksempel bilder, tekst, musikk eller annet innhold du lager.
Alexandre Bez uttaler at all aktivitet er gyldig, men husk at ikke alt som motiverer en person er drivstoff for en annen, "avhenger mye av ferdighetene som er utviklet i barndommen i lekne aktiviteter og hvor langt personlig interesse for den foreslåtte aktiviteten kommer inn", deltar psykologen, "Interne forhold og ubevisste assosiasjoner fra fortiden kan kanskje ikke føre til interesse for en slags praksis."
Det er gyldig å konkludere med at den største kraften til fordel for kreativitet er opplevelsen. Det er viktig å prøve nye smaker, nye severdigheter, nye steder og betrakte hver nye idé som en kreativ snap.
Basically I'm Gay (April 2024)
- velferd
- 1,230
